在快节奏的现代社会，有这样一位00后。
他放弃了繁华喧嚣的潮流生活，一头扎进了川剧盔帽制作的世界，用青春和热血传承着这份古老而珍贵的非遗技艺。川剧盔帽制作技艺，作为四川省省级非物质文化遗产代表性项目，宛如一颗璀璨的明珠，闪耀在中国戏曲艺术的历史长河中。它起源于博大精深的中国戏曲艺术，以明代帽式为蓝本，巧妙融合唐宋制式，历经岁月的沉淀与演变，最终形成了如今独特而精湛的工艺。
在采访中赵浩宇讲到川剧盔帽制作流程复杂严谨，涵盖绘图、雕版、拔丝、烫壳、沥粉、贴金等20余道大工序及100多道小工序，每一步都需匠人心血——绘图需融入角色理解，雕版要精准无误，拔丝烫壳凭经验控温力度，沥粉贴金赋予华丽感，平均耗时超一个月才能制成一顶精美盔帽。他在材料与工具的选择上，川剧盔帽制作技艺也独具匠心。白令纸、铁丝、铁纱等基础材料，在他的手中仿佛被赋予了生命；雕刀、钳子、烙铁等手工工具，是他创作的得力助手。
镂空工艺的运用，不仅减轻了盔帽的重量，更让其充满灵动之美；绒球、珠串等装饰的点缀，使盔帽的立体感瞬间跃然而出，仿佛将观众带入了那个充满传奇色彩的戏曲世界。川剧盔帽历史可追溯至清代至民国，融合唐宋服饰元素与明代宫廷制式形成独特风格，其“七十二顶半”造型体系为精髓，基础框架经灵活组合能衍生千余种角色穿戴，像诸葛亮“万卷书”李隆基“硬王巾”程咬金“耳不闻”等，借盔帽展现文臣、武将等不同角色特质，每顶皆具深厚文化内涵与符号象征，堪称戏曲盔帽发展史“活化石”。
而这位00后匠人，正是被川剧盔帽的魅力深深吸引。在学习制作技艺的过程中，他面临着无数的困难与挑战。枯燥的工序、难以掌握的技巧、漫长的制作周期……但他从未想过放弃。他虚心向老师傅请教，反复练习每一个步骤，在失败中总结经验，在挫折中不断成长。如今，他的作品不仅在传统工艺上达到了极高的水准，还融入了创新元素，吸引了更多年轻人的关注。多次将川剧盔帽带入课堂
他希望通过自己的努力，让更多人了解川剧盔帽制作技艺，让这份非遗瑰宝在新时代绽放出更加耀眼的光芒。
每一顶川剧盔帽，都是一段历史的缩影，是文化的传承与延续。让我们一起关注这位00后匠人的故事，为他的坚守与传承点赞，共同守护这份珍贵的非遗技艺，让川剧盔帽的传奇在岁月的长河中永远流传！
