7月13日，曲阜师范大学工学院“琉光璃彩”实践队走进山东省淄博市博山区西冶工坊及工厂展厅，开展以琉璃工艺为主题的暑假社会实践活动。此次活动旨在深入学习淄博琉璃的历史传承与制作技艺，助力非物质文化遗产的传承与发展，为更多青年学子成为非遗文化的传播者搭建平台。
当天上午，实践队抵达西冶工坊时，厂区内的高温熔炉已在持续运转。负责接待的工作人员介绍，作为淄博琉璃制作与传承的重要场所，这里常年接待来自各地的研学团队，专门设计的参观通道既严格划分了生产区域与参观区域，避免无关人员干扰生产秩序，又能让参观者清晰看到琉璃从原料到成品的完整过程。沿着这条通道，实践队成员开启了对琉璃工艺的探索之旅。
生产区是整个工坊最具“热度”的地方——1000℃以上的高温熔炉正散发着灼人的热浪，即使站在数米外，也能感受到扑面而来的温度。熔炉旁，三位师傅正围绕着一道工序默契配合：一位师傅手持长约两米的铁杆，稳稳探入炉内，精准挑出一块烧得通红的琉璃料，那团“火球”在铁杆顶端微微晃动，表面的光泽随温度流转；另一位师傅迅速接过，用特制的钳子与模具对琉璃料进行塑形，手指在高温下灵活操作，原本不规则的琉璃料逐渐显现出器皿的弧度；第三位师傅则站在一旁，目光紧盯着琉璃料的状态，时不时提醒“再转半圈”“火候快到了”，偶尔伸手调整工具的角度。
图为工厂师傅烧制琉璃，三位师傅在高温炉旁工作，技艺娴熟，烧制出所需琉璃的整体外观。
汗水顺着师傅们的脸颊滑落，浸湿了蓝色工装的领口与后背，但他们的动作始终稳定流畅。“挑料的时候得看准时机，料太嫩容易变形，太老又会开裂。”工作人员在一旁解释道，化料、挑料是琉璃制作的基础工序，对时机的把控全凭经验，一位师傅至少要练习五年，才能独立完成挑料环节。实践队成员注意到，熔炉旁的地面有些发黑，墙角的工具架上整齐排列着十几种不同规格的铁杆，杆头残留着灼烧的痕迹——这些细节无声地诉说着这项技艺的传承岁月。
离开生产区，温度逐渐回落，实践队来到加工区。几张木质工作台沿着墙面排列，台面上铺着深色绒布，上面摆放着刚从生产区送来的琉璃半成品：有的是初具形态的瓶身，表面还带着细微的气泡；有的是未完成的摆件，边缘略显粗糙。三位工匠正坐在台前，手持砂轮与细砂纸进行打磨。一位戴老花镜的工匠正打磨一只琉璃碗的边缘，砂轮转动时发出轻微的“沙沙”声，细小的琉璃粉末落在绒布上，形成一层薄薄的“白霜”。随着打磨的进行，碗口原本模糊的线条变得清晰起来，阳光透过窗户照在上面，已经能看到淡淡的光泽。
“这只碗还得再磨三遍，最后用羊毛轮抛光，才能达到展厅里的效果。”工作人员指着桌上的半成品说，加工区就像琉璃的“梳妆台”，经过打磨、抛光、修整等工序，才能去除生产过程中留下的瑕疵，让琉璃的通透质感完全展现出来。实践队成员看到，工作台旁的架子上，摆放着不同打磨阶段的样品，从粗糙到光滑的变化，直观地呈现出“慢工出细活”的道理。
上午10时，实践队走进工厂展厅。与生产区的忙碌、加工区的专注不同，这里安静而雅致。展厅中央的展台采用阶梯式设计，从底层的实用器皿到顶层的艺术摆件，层层递进展示着琉璃的多样形态。左侧展柜里，一套琉璃茶具格外引人注目：茶杯壁薄如纸，透光时能看到杯身的暗纹，壶盖与壶身衔接处严丝合缝；右侧的独立展台上，一件凤凰造型的摆件展开羽翼，尾羽上的色彩从绯红渐变为孔雀蓝，仿佛下一秒就要振翅飞走。
“这些作品里，有几件曾作为伴手礼出现在重要峰会上。”工作人员指着展柜里的一套琉璃笔筒说，它们的设计融合了淄博琉璃的传统色彩与现代审美，既保留了“温润通透”的特质，又加入了简约的线条，因此被选中作为文化交流的载体。在展厅的另一侧，图文展板详细介绍了琉璃在淄博的发展历程：从明清时期的手工作坊，到如今的规模化生产，琉璃工艺始终在传承中创新。
工作人员结合展品，向实践队成员介绍了琉璃的分类。从材质来看，展柜里的一只清代琉璃瓶是古法琉璃的代表——它以天然矿石为原料，经过高温熔炼后，质地坚硬且带着自然的温润感，瓶身上的花纹虽历经百年，依然清晰如新。而旁边的现代琉璃摆件则采用了新型复合材料，不仅色彩更加鲜亮，造型也更具张力，一件螺旋状的摆件通过多层叠加，形成了类似“时光隧道”的视觉效果。“古法琉璃讲究‘天人合一’，靠天然原料呈现质感；现代琉璃则用科技拓展了可能性，但核心的熔炼技艺没变。”工作人员解释道。
按用途划分，展厅里的琉璃制品各有侧重。一件大型琉璃屏风被安置在展厅入口处，屏身上内嵌着淄博当地的山水纹样，灯光从背后照射时，纹样在地面上投下流动的光影，营造出“一步一景”的效果。工作人员介绍，这类装饰性琉璃常被用于文化场馆、酒店大堂等场所，通过光影与造型传递文化内涵。而在生活实用区，琉璃碗、琉璃花瓶等制品则更注重实用性：碗口经过特殊打磨，手感光滑不烫手；花瓶底部设计了防滑纹路，既美观又能稳定放置。
图为工作人员向实践成员讲述知名琉璃的渊源与用途，其琉璃多被用作伴手礼、装饰等多种作用。图上所观琉璃曾在峰会上出现。
参观过程中，实践队成员仔细观察着每件展品的细节，在笔记本上记录下琉璃的色彩、造型特点，并不时向工作人员提问。当被问到“古法琉璃的色彩是如何调配的”时，工作人员指着展柜里一套彩色琉璃珠解释：“主要靠矿石本身的颜色，比如加入铁矿会呈现红色，加入铜矿会呈现蓝色，比例全凭经验掌握。”而对于“现代技术如何助力传统工艺”的问题，他以加工区的打磨工序为例：“现在用的砂轮转速更稳定，能减少人工失误，但最终的打磨精度还是要靠工匠的手感。”
在展厅的留言区，实践队成员看到了来自不同参观者的记录：有小学生用图画描绘的琉璃制作场景，有大学生写下的工艺观察笔记，还有老匠人留下的 “守艺心得”。工作人员说，这些留言见证了琉璃工艺的吸引力，而像“琉光璃彩”实践队这样的青年团队，正是让这项技艺“活起来”的重要力量——他们用年轻人的视角记录、传播琉璃文化，能让更多人了解这项非遗。
活动结束时，实践队成员整理着收集的资料：有生产区拍摄的工艺视频、加工区的工序草图，还有展厅里不同琉璃制品的参数记录。这些素材不仅是此次实践的成果，也将成为后续宣传琉璃工艺的基础。而对于西冶工坊的师傅们来说，当天的工作仍在继续——熔炉里的火焰依旧旺盛，工作台前的打磨声此起彼伏，千年琉璃工艺正以这样的方式，在日复一日的坚守中传承下去。
图为实践成员在西冶工坊处的合照。
