在全球影视工业加速变革的当下，来自北京的青年电影人路成宇正以自己的方式，在好莱坞拓展影像的边界。他集编剧、导演、艺术指导与制片人等多重身份于一身，活跃于北美多个影视项目，逐渐形成融合写作、视觉与执行于一体的综合能力。
2022年，他自编自导的短片《天宫掠过芝加哥》（又名《Far Above the Starry Sky》）入围金鸡百花电影节·手机电影计划；其研究生毕业作品《Oyster Sea》则入选多个国际电影节并斩获奖项。在芝加哥哥伦比亚学院完成硕士学位后，路成宇将自身能力拓展至导演、美术、制片等多个岗位，成长为一位具备实操经验的复合型创作者。
“我始终希望理解每一个岗位的节奏与逻辑，从而以更全面的视角把控影视创作。”他说。
近年来，随着竖屏短剧在北美新媒体平台的快速兴起，路成宇也成为这一内容浪潮中的核心实践者之一。在参与的十余部短剧项目中，他多次担任制片与艺术指导，负责场景设计、拍摄调度与执行统筹。在周期紧凑、资源有限的条件下，他以简洁而精准的视觉方案完成核心叙事，同时凭借出色的沟通能力与中英双语优势，有效整合团队、优化流程。多部剧集上线后迅速登上平台热榜，成为短剧新兴工业阶段的代表性案例。
“竖屏剧带来的不仅是画幅的改变，更催生了一整套新的制作语法。创作者需要在效率与表达之间找到动态平衡。”他说。
除电影工作之外，路成宇也长期从事街头摄影，擅长捕捉城市中的结构、光影与人物状态，其作品曾被Photo Vogue选中。这一视觉习惯也反哺了他的影视创作，使他始终保持对空间真实感的高度敏锐。
在跨文化的创作语境中，路成宇更倾向以“结构与执行”作为通用语言。他既熟悉东方叙事中的留白与节制，也理解西方工业体系中的流程与标准。在他看来，创作的关键并非强调文化差异，而是能否在不同系统之间建立兼容的方法论。
“我更关注的不是‘东西方文化的对比’，而是我们这一代电影人，如何在全球影像语言持续演化的背景下，留下自己的笔触。”
