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在2025年中国非遗春晚的舞台上，国家级湘绣传承人江再红以针为笔，一幅《狮啸雄风》凭借独门绝技「鬅毛针」焕发出虎豹皮毛的逼真生命力。作为湖湘文化瑰宝，湘绣核心产区年产值超2.5亿元，为近万名绣工（99%为女性）提供就业，其艺术价值日益凸显。但行业仍面临库存融资难、绣工老龄化等挑战——如何让千年技艺真正融入现代生活？
「科技+非遗」的创新模式正成为破局关键。湖南省人大代表成新湘指出，温感湘绣、数字纹样等技术实践，正在推动湘绣从展柜走向日常。在此背景下，国货品牌御泥坊与湘绣手艺人展开合作，尝试以「#一针一线，绣出立体光影」为主题，探索传统文化与现代消费的共生之道。
01 针尖美学：寻找传统技艺的当代表达
此次合作源于对东方美学的共同追求：
光影哲学：湘绣以蚕丝天然光泽绣出动物毛发的蓬松感，这种「以柔化刚」的质感表达，与当代肌肤美学追求原生光彩的理念遥相呼应；
匠心共鸣：湘绣「掺针」需数十层丝线叠加的耐心，恰似品牌对东方原料的长期钻研（如采用古法工艺淬炼草本成分）；
文化使命：二者均曾作为「东方名片」亮相国际舞台，对文化传承怀有责任感。合作推出的限定湘绣刺绣贴，将经典针法转化为可佩戴的日常艺术品，让非遗触手可及。
02 以创新为线：编织非遗应用新场景
如何让非遗真正「用」起来？此次实践提供了新思路：
技艺启发产品：湘绣中丝线紧绷的张力美学，启发了肌肤抗老科技中对「支撑力」的探索；
科技反哺文化：运用视觉技术呈现针法与肌肤结构的艺术化对照（如刺绣动作与胶原纤维重排的创意视频），深化公众对非遗的理解；
轻量化载体破圈：刺绣贴等周边产品，让用户成为非遗传播的参与者，而非旁观者。
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御泥坊品牌负责人表示：「湘绣的秩序感与生命力，为我们提供了文化养分。」 |
03 扎根日常：非遗活化的终极命题
此次合作的意义，在于跳出了「贴标联名」的浅层模式：
从符号到体验：湘绣不再仅是装饰图案，其技艺哲学深度融入产品设计理念；
企业角色再定位：作为植根湖南的品牌，御泥坊持续探索非遗活化路径——从釉下五彩瓷到江永女书，再到此次湘绣合作，逐步构建「非遗+日用」的创新生态；
长效价值大于流量：当湘绣从收藏品转型为手机壳、配饰乃至护肤品中的美学元素，传统文化才真正在消费中「扎根」。
非遗活化的本质，是让文化基因在现代土壤中生长。 品牌与非遗的共生关系，应是利用渠道与创意优势，搭建公众参与的文化桥梁。正如湘绣丝线唯有紧密交织方能成画，传统技艺的传承，也需要更多社会力量以敬畏之心「穿针引线」。
附：参考
基本逻辑都是：当下非遗热点浪潮——品牌联动XX非遗——活动环节——品牌内容点与非遗结合输出——品牌影响力与企业担当
