6月13日是2026年文化和自然遗产日，在第11个“文化和自然遗产日”来临之际，嘉定区海派玉说玉雕工作室迎来了一场跨越时空的对话。青年海派玉雕传承人、工艺品雕刻高级技师、上海市工艺美术师陈翰，这位年仅32岁却已斩获神工奖、玉龙奖等玉雕行业多项国家级奖项的年轻人，在工作室接受了专访。他以手中温润的玉石为媒介，讲述着传统工艺与现代审美的碰撞融合，展现了新一代非遗传承人的创新实践与文化担当。
琢玉之路：从“技”到“艺”的十年淬炼
陈翰的工作室弥漫着玉石特有的清润气息，工作台面上整齐排列着刻刀、砂轮机、抛光机等工具，角落里堆放着等待创作的原石。“我与玉石的缘分，始于少年时在博物馆看到的一件清代白玉佩。”陈翰回忆道，“那细腻的雕工、灵动的造型，让我瞬间被这种‘石之美者’的魅力所吸引。”
1994年出生，年少时喜欢绘画，黄梅戏之乡安庆的浓厚人文熏陶，陈翰在这个小天地里好似如鱼得水。“从初中开始每天晚上一幅画，最开始不懂怎么画画，就尝试通过临摹将其画下来。”那时，他常以“十点画完睡觉”为完成任务的节点，直至几个月后，陈翰惊喜地感受到了自己的画画水平在日积月累的“一幅画的任务”下发生了进步，对画画的兴趣也在这样的正向反馈中日益提升，每日回家后，他便主动伏案于书桌上，沉迷在画中的世界，常常不知不觉地就画到十二点之后了，出于喜爱，他在高中阶段选择了艺术特长生。
在2014年到上海工艺美术学院的学习期间，他虚心向院校里的海派玉雕大师唐蓓麟、赵丕成等老师请教，他在学院中如饥似渴地汲取着艺术理论与史论的知识、各个艺术流派的观点观念，积极将学习到的理论与自己过往的实践经验相互结合，并进一步展开深入思考。自己勤学苦练，很短时间就基本掌握了海派玉雕中人物圆雕、浮雕等雕刻技法，并在毕业时获得了上海工艺美术师职称。在2017年陈翰创作的翡翠玉雕作品《彭麻麻》摘获全国职业学院艺术设计大赛特等奖。从2018年起，他又研习国画，进入上海大学继续教育学习，短短几年，他就开始了独立创作。他用百分之一的天赋+百分九十九的勤奋，埋头苦干，年纪轻轻就在海派玉雕上颇有建树。
守正创新：当千年玉韵遇见Z世代
“非遗不是博物馆里的标本，而是活态的文化基因。”陈翰认为，年轻一代传承人需要在坚守传统的同时，找到与当代生活的连接点。他的工作室里，除了传统的摆件、把件，还有不少小巧精致的玉饰，如镶嵌着玉石的银质项链、融合了几何元素的玉牌等。“这些作品是为年轻人设计的，价格亲民，造型时尚，让更多人能够接触和喜爱玉雕艺术。”
在创作理念上，陈翰注重将传统文化符号与现代设计语言结合。他的代表作《敦煌飞天》系列，以敦煌壁画中的飞天形象为灵感，采用俏色巧雕、薄意雕技法，将玉石的通透感与飞天的轻盈姿态完美融合。“我希望通过这些作品，让年轻人感受到传统文化的魅力，而不是觉得非遗离自己很遥远。”陈翰说。
数字化技术也为陈翰的创作提供了新的可能。他引入3D建模技术辅助设计，通过计算机模拟玉石的设计与雕刻过程，提高了创作效率和精准度。“传统与现代并不矛盾，关键是如何让技术为艺术服务。”陈翰展示了一件利用3D建模技术制作的玉雕原型，“这可以让我在正式雕刻前，更直观地看到作品的立体效果，避免了原石的浪费。”
传承之责：让玉雕艺术“活”在当下
端详眼前他在仅核桃大小的三色籽玉上刻的这尊自在趺坐的《降龙尊者》，罗汉长眉高鼻，面容清癯，仙风道骨，颇为健朗，身微躬而自在坐，衣袍于腰间层叠垂然而下。罗汉一手扶石台，一手持灵芝方，眉开眼笑间似传道解惑，指点迷津，神情和蔼可亲。
这是陈翰最新创作的一件海派玉雕人物雕中的小精品，与此同时他正在另一块玉石中，独辟蹊径塑造着自己心目中的人物雕之美。他说，“从我接触美术时，便认识到人物是绘画艺术中的基本工，后来在大学的学习中，也有意识的加强了对人物题材的学习，对于人物雕中罗汉题材的创作，没有经典的造像可以依据，留下了很大的艺术表现空间。海派玉雕表现手法，除了工艺的精微，艺术的精美外，没有其他的标准，不用刻意去模仿，只是遇见，便是有缘。”他用一件件不落俗套的玉雕作品，娓述着自己心中的理想和不竭的艺术追求。
在传说故事里，罗汉常云游四海，心怀苍生，赐福于众，广受喜爱。在前两年，陈翰还创作了一件把件《降龙罗汉》。在这件作品中，他突破传统罗汉的表现形式，作品中更着重于力量的表现。智可降龙，力可降龙——智慧与力量合一，是代表宇宙间最理想的美。
在创作中大胆汲取西方人体雕塑美学的营养，将现代雕塑表现元素融入传统玉雕技法之中，从中既可以看到传统玉雕的表现手法，又可看到雕塑作品那种写实主义所表现出的力度。整体塑造人物比例合理，神情、身形等细节处刻画精到，周身衣饰线条优美自然，圆雕、透雕、俏色等技法的娴熟运用使得罗汉形象栩栩如生、呼之欲出。尤其流畅的长线条使得造型上更加具有动感，赋予其作品以流动的韵律，飞扬的气韵，以及丰沛鲜活的生命张力，撼人心魄。
“刻人物作品我有自己的认识和阅读。这一两年来我翻阅了大量历代以来不同地方的资料，也多次去国家博物馆、故宫博物院观赏唐宋、明清以来人物像雕刻与绘画艺术。在对这些资料的研习梳理之后，融入到海派玉雕精工的基础上进行创作。我创作的人物雕表现在玉石中一定是精微和精细，需要花费大量的时间，我认为工是省不来的，省工是对创作的不负责。”谈起玉雕人物创作，陈翰古今上下侃侃而谈。
青春匠心，续写玉文化新篇章
在社交媒体上，陈翰也是一位“网红匠人”。他的抖音账号“海派玉说”通过短视频记录玉雕创作的全过程，让网友直观了解这门古老技艺。“很多粉丝留言说，原来玉雕不是‘老古董’，而是可以很时尚、很有趣。”陈翰笑着说，“这正是我想要的效果——让非遗走进大众生活。”
对于非遗的未来，陈翰充满信心：“年轻一代传承人有着更开阔的视野和更活跃的思维，我们有责任让传统工艺在新时代焕发生机。”他计划与时尚品牌合作，推出玉雕元素的服饰配件；与数字艺术家合作，探索虚拟现实中的玉雕展览。“非遗的创新不是对传统的背叛，而是让它以新的形式延续生命。”
在陈翰的工作室里，一块刚刚完成的《丝路驼铃》玉雕静静陈列着。玉石上，骆驼队在沙漠中前行，线条流畅而富有动感，既有传统玉雕的细腻，又不失现代艺术的张力。“这块玉料我珍藏了五年，直到找到最适合的创意。”陈翰说，“每一块玉石都有自己的故事，我的任务就是用双手唤醒它的灵魂。”
“现在我还在跟着师父不断学习，未来我的雕刻之路上，人物雕会成为我最喜欢的最想多研究的方向。我想走自己的路，希望刻到后面会有自己的风格，把一种东西做好，做到极致。”陈翰说。
2026年非遗日的主题是“文物属于人民 服务人民”。陈翰和他的年轻同行们，正以青春匠心，在传统与现代之间架起桥梁，让千年玉韵在新时代绽放出更加迷人的光彩。正如陈翰所说：“非遗的传承，不仅是技艺的传递，更是文化精神的延续。我们这一代人，要用创新的方式，让古老的艺术‘活’在当下，走向未来。”（文/许军展）
