在中国当代画坛,张国洪以其独特的艺术语言构建了一个跨越时空的文化场域。这位深耕兰花与竹子题材四十余载的画家,以笔墨为舟,在传统与现代、东方与西方的艺术长河中穿梭,既承载着岭南画派的基因密码,又以开放姿态拥抱全球艺术对话。他的创作轨迹,恰似一株破土而出的墨竹,在风雨中不断拔节生长,最终形成独树一帜的艺术风貌。
《江南烟雨》
一、艺术启蒙:岭南沃土的文化基因
1962年生于佛山、长于开平的张国洪,自幼浸润在岭南文化的滋养中。佛山作为粤剧发源地与武术之乡,其刚柔并济的文化特质,与开平碉楼中西合璧的建筑美学,共同构成了他最初的艺术认知框架。这种文化基因在他笔下的竹石兰蕙中得以显化:竹的劲节与兰的幽贞,既暗合岭南人务实坚韧的精神品格,又透露出对高雅品格的永恒追求。
少年时期师从岭南画派传人的经历,为其奠定了扎实的传统功底。他临摹《芥子园画谱》时,不仅追求形似,更注重体会古人"师造化"的创作理念。在澳门定居后,这座中西文化交汇的特殊城市,成为其艺术蜕变的催化剂。教堂彩窗的光影与中式园林的留白,这些视觉经验潜移默化地重塑着他的构图思维,使其逐渐突破传统文人画的程式化表达。
玄簧雅韵
二、艺术突破:破茧成蝶的三次蜕变
1. 从工笔到写意的维度跨越早期专攻工笔兰花的张国洪,在2000年后开始尝试写意竹子的创作。这种转变源于他对徐渭"不求形似求生韵"理念的深刻体悟。在《风摇青玉枝》中,他以破锋散毫表现竹叶的翻飞动态,用宿墨的氤氲效果模拟雨雾中的朦胧意境,这种"以书入画"的笔墨实验,使作品呈现出强烈的音乐节奏感。
2. 从平面到空间的观念革新2018年"中俄文化大集"上展出的《国香》,突破了传统折枝花的构图范式。画家通过虚实相生的墨色块面,在二维平面上营造出三维空间感:前景的兰花与背景的墨韵形成视觉张力,中间留白的区域则引导观者想象花香的流动轨迹。这种"以虚写实"的手法,暗合了中国哲学中"无画处皆成妙境"的审美智慧。
3. 从架上到公共的艺术延伸2021年北京地铁巡展事件,标志着其艺术实践的第三次突破。将《寒江独钓图》转化为数字媒体艺术时,张国洪刻意保留了水墨的氤氲特质,通过动态光影效果再现"孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪"的诗意场景。这种传统艺术与现代科技的融合,使古典意境获得了当代传播的新可能。
笔舞竹叶风
三、风格建构:三大核心艺术语言
1. 符号系统的个性化表达张国洪的竹子创作形成了独特的“三段式”构图:底部以浓墨写石,象征艺术根基;中部以淡墨绘竹,表现生命成长;顶部以飞白留云,寓意精神超越。这种程式化语言既保持了题材的辨识度,又为即兴发挥预留了空间。在《君子之风》系列中,画家通过竹节的长短变化,暗喻人生不同阶段的生命状态。
2. 笔墨技法的创新性融合他创造性地将篆刻的"金石气"引入绘画,在《玄簧雅韵》中,以刀刻般的线条表现竹干的质感,配合泼墨形成的自然肌理,形成刚柔并济的视觉效果。这种"以金石入画"的探索,延续了吴昌硕"画气不画形"的美学传统,又赋予其新的时代内涵。
3. 色彩观念的现代性转化突破传统文人画"水墨为上"的局限,张国洪在《江南烟雨》中尝试青绿山水与浅绛山水的融合。通过矿物颜料与植物颜料的叠加使用,营造出既古雅又清新的色彩关系。这种"以色助墨光,以墨显色彩"的探索,回应了当代观众对视觉张力的审美需求。
君子之风
四、文化使命:艺术对话的三个维度
1. 传统文脉的当代转译在"传薪·全国书画名家邀请展"上展出的《墨竹十二屏》,张国洪以现代构成理念重新解构《芥子园画谱》中的竹谱图式。每幅作品既独立成章又构成整体,通过竹叶的疏密排列形成视觉韵律,这种创新实践为传统题材注入当代活力。
2. 跨文化对话的实践探索2024年杜塞尔多夫展览中,《笔舞竹叶风》采用西方抽象表现主义的手法重构竹影,用丙烯与水墨的混合技法表现光影变化。这种"东魂西技"的创作策略,既保持了中国艺术的精神内核,又实现了跨文化的审美共鸣。
3. 公共美育的社会担当作为澳门中华书画艺术协会会长,张国洪长期致力于艺术普及工作。他设计的"竹文化"工作坊,通过拓印、拼贴等互动形式,让青少年在体验中理解"未出土时先有节,及凌云处尚虚心"的文化寓意。这种将艺术创作与社会服务相结合的实践,彰显了艺术家的社会责任。
暗香疏影
五、精神图谱:艺术人生的三重境界
1. 技进乎道的匠人精神从临摹《兰亭序》到独创"竹韵十三式",张国洪始终保持着"日课一竹"的创作习惯。这种近乎偏执的专注,使其笔墨日益精进,最终达到"从心所欲不逾矩"的自由境界。
2. 艺通乎道的文化自觉在获得"中国书画终身成就奖"后,画家将更多精力投入艺术理论研究。他提出的"竹道美学",以竹喻人,构建了包含"正气""清气""和气"的精神体系,为当代水墨画提供了理论支撑。
结语:永恒生长的艺术生命张国洪的艺术人生,是一部不断突破边界的探索史。从岭南画派的传人到国际艺术对话的参与者,从传统笔墨的守望者到数字艺术的开拓者,他始终保持着"笔墨当随时代"的创新勇气。在2024年最新创作的《釉上星彩》系列中,当墨竹被转化为瓷片镶嵌于水立方地面时,这种传统艺术与现代建筑的对话,恰似画家艺术人生的隐喻——既深深扎根于中华文化的沃土,又不断向上生长触碰时代的天空。这种永恒的生长姿态,或许正是其艺术作品最动人的精神内核。
文/王伟
张国洪,1962年出生于广东佛山,籍贯广东开平,现居于澳门。国家一级美术(国画)师、文化部高级美术家、中央国家机关美术家协会会员、中国管理科学研究院学术委员会特约研究员、中国东方文化研究会艺术研究员、元培工匠高级智库(北大博雅高级智库)客座教授、中国书画院理事、中国老年书画研究会会员、中国长城艺术家、人民画院画家、北京东方艺术天地艺术顾问、北京人民美术艺术家委员会委员、中华卫视艺术风采栏目艺术会员、澳门中华书画艺术协会会长、澳门天一阁艺术轩总监、央媒文化主委会艺术顾问、孔子奖章组织委员会艺术研究员。
