在当代书法领域，叶风华是一位兼具传统功力与现代意识的实践者。他的作品既不刻意追求视觉冲击，也未陷入复古泥潭，而是在扎实继承古典精髓的基础上，以沉稳的步伐探索着书法艺术的当代表达。这种务实求真的创作态度，使其作品呈现出一种难得的质朴与厚重。
一、扎根传统的技法锤炼
叶风华的书法根基深植于传统。自幼在家庭熏陶下接触笔墨，他始终将临摹经典作为日课。从颜真卿的端庄雄伟到米芾的跌宕多姿，从汉隶的古拙质朴到魏碑的方峻劲利，他以数十年光阴反复揣摩古人用笔之道。这种看似“笨拙”的积累方式，赋予其笔下线条以丰富的表现力——运锋时能见提按转折的精微，结体时可感疏密聚散的节奏，即便在快速书写的行草中，依然保持着中锋用笔的稳健。
在技法创新上，叶风华采取“渐进式”探索。他未选择彻底颠覆传统的激进路径，而是通过长期实践，将不同书体的特质自然融合。例如其楷书作品，在保持唐楷法度的同时，融入北碑的方硬笔意；行草创作中，既保留二王流美，又吸收汉简率真，形成刚柔相济的个人风格。这种创新建立在深厚传统功底之上，因而显得水到渠成。
二、以文养书的创作理念
叶风华始终强调“书外功”的重要性。他的工作室里，文房四宝与满架典籍相映成趣，从书法史论到文学经典，从艺术哲学到美学著作，广泛的阅读滋养着他的艺术思考。这种积累在其创作中转化为独特的文化气质：书写《岳阳楼记》时，笔调沉郁顿挫，将范仲淹的忧乐情怀化入墨痕；抄录《诗经》篇章，则以清秀小楷再现先民的质朴情致。书法于他，不仅是线条艺术，更是承载文化记忆的载体。
这种文心还体现在他对书法本体的思考中。叶风华认为，当代书法应避免陷入“唯技术论”的误区。他在教学中常说：“技法是门槛，但不是终极目标。真正的书法，要让人看到书写者的心境与修养。”这种观念使其作品超越了单纯的形式美感，呈现出一种耐人寻味的文化深度。
三、静水深流的创作状态
年过七旬的叶风华，依然保持着规律的创作节奏。每日晨起临帖，午后读书，傍晚构思新作，这种近乎“古板”的生活方式，折射出他对书法艺术的虔诚。在创作中，他追求“无意于佳乃佳”的自然状态，常将同一内容书写数遍，从中挑选最满意的一幅。这种对品质的苛求，使其作品虽产量不高，却件件经得起推敲。
近年，叶风华开始关注书法与日常生活的结合。他设计了一系列文房小品，从镇纸到笔筒，将书法元素巧妙融入实用器物，让传统艺术以温和方式渗透现代生活。这种探索虽不惊世骇俗，却体现出一位艺术家对文化传承的深层思考。
结语
叶风华的艺术之路，没有跌宕起伏的传奇色彩，却以一步一个脚印的踏实，走出了一条属于自己的道路。他既不盲目追赶潮流，也不刻意复古守旧，而是在传统与现代之间寻找平衡点。这种创作态度，或许正是当代书法最需要的定力——既要有对文化根脉的敬畏，也要有面向未来的勇气。在叶风华的笔下，我们看到的不仅是一个书法家的成长轨迹，更是一位文化守护者的执着身影。
叶风华，中共党员，广东湛江市人。现为：中国书法家协会会员、香港书法家协会会员、清华大学书画艺术院名誉教授。
